Todos recuerdan a Eve por su trabajo con Marilyn, pero eso no fue su único gran logro. Se especializaba en reportajes fotográficos, al menos es lo que más disfrutaba hacer. Así fue como por su lente desfilaron personajes tan legendarios como Elizabeth Taylor, Jacqueline Kennedy, Margaret Tatcher o la mismísima Reina Isabel. Trabajó para muchísimas revistas de moda de los 50, 60 y 70.

Afortunadamente su carrera fue celebrada estando ella con vida. Le entregaron varios premios a su trayectoria, a su trabajo y hasta fue condecorada con la Orden del Imperio Británico. Todo absolutamente merecido.

Eve publicó muchísimas monografías con sus trabajos, este mes se publica el último “All about Eve”.

Si quieren ver más de su obra, pueden visitar esta hermosa recopilación.

¡Gracias Eve por dejarnos todo tu maravilloso legado!

El corto se llama La Jetée y es de 1962. Dura 28 minutos, fue dirigido por Chris Marker y fue inspiración para la película 12 Monos. La particularidad que posee es que está realizado íntegramente con fotografías, la historia es contada a través de una voz en off y graficada con fotos en blanco y negro.

Encontré un maravilloso análisis de esta película en este blog, pasen y léanlo si quieren. Es largo pero vale la pena no sólo si les gusta la fotografía sino si son amantes del cine, sobre todo.

Les dejo las tres partes del corto. Dura poco menos de 30 minutos, así que dejen de lado los preparativos para esta noche por un rato y disfruten de esta joya. ¡Buen año!

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Ayer a la noche me invitaron a cubrir el mapping que Microsoft llevó a cabo en una de las fachadas del edificio del Unicenter. El evento fue una ocasión ideal para encontrarme con varios amigos y vivirlo como una especie de “reunión de fin de año”.

A las 21 y algo empezó el show. Había muchísimas personas, estuve sacando algunas fotos (que pueden ver al final de este post) y la verdad que me asombró ver tanta gente esperando que comience el mapping. Antes de iniciar, los tweets que enviaba la gente con el hashtag #MappingMicrosoft eran proyectados en la fachada.

La música del espectáculo fue inspirada en los sonidos de Windows y se podía reconocer mientras se proyectaban las imágenes que simulaban el escritorio de una compu.

Por supuesto, todos con el teléfono en alto tomando fotos.

Después del salto, pueden ver las que tomé!

Tenes fotos, muchas, y no sabes bien como encarar tus series. Producís y no entendés mucho para que lado vas. Te gusta fotografiar muchas cosas y no podés decidirte por un estilo. Te haces muchas preguntas sobre tos fotos y no terminas de encontrar las respuestas. Te digo algo, nos pasa a todos. Todos en algún momentos nos pusimos a reflexionar sobre lo que fotografiamos. Y a eso es a lo que llamamos la construcción de sentido en nuestra obra. Si estás interesado en adentrarte en ella y debatir un poco sobre los lineamientos estéticos del arte contemporáneo (y si en enero estás en Buenos Aires) te invito al workshop que está dictando Eduardo Gil en su estudio de San Telmo.

El de enero será el segundo workshop, el primero es el que está dictándose ahora y al cual le queda una clase. Los encuentros son de aproximadamente diez personas, algo bastante íntimo y en donde se habla mucho sobre fotógrafos, estética, temas vinculados al arte, los conceptos, la inspiración y el cómo y el por qué hacemos fotos.

Lo mejor es que en cada encuentro cada uno lleva sus fotos y entre todos debatimos, opinamos y reflexionamos sobre que es lo que se esconde detrás de cada imagen en cuanto a lo que queremos decir y por qué decidimos transmitir eso. Es muy enriquecedor saber lo que opinan los demás de tus. Las opiniones sobre la obra de otros te hace replantearte y pensar sobre la propia también.

Aprovechen si están en Buenos Aires el mes que viene, es cortito y muy recomendable. Será los martes de 19.30 a 21.30. Lo dicta Eduardo Gil, el mismo del Seminario de la Historia Fotográfica del cual ya hablamos en el blog. Pueden comunicarse con él al mail eduardogil@eduardogil.com.ar y hacerle todas las consultas pertinentes.

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Foto: Diane Arbus, Autoretrato con su hija Doon.

Ayer por la tarde estuve invitada a presenciar varias actividades que hicieron en el Dot Baires Shopping por la víspera de la Navidad. Capaz siguieron la cobertura que estuvimos haciendo con otros tuiteros y bloggers desde las 19 hs hasta las 22 en Twitter. Fui con la idea de sacar fotos, pero como mucho no pude porque estaba lleno de gente me dediqué a disfrutar.

Les cuento, hubo una pista de patinaje (con un gnomo que era bastante gracioso), un show coreográfico, que realizaron en una escalera-piano, a cargo de peter McFerlane, coreógrafo de Disney y de High School Musical (groso, pero groso, eh!) . Cada pasito que daban los bailarines era una nota musical que sonaba (como si fuera el piano de la película Quiero ser Grande).

Lo mejor de todo, para mi, el show de fuegos artificiales (las fotos que más lindas me quedaron). Terraza, clima lindo, bocaditos y el cielo que se iluminó. Me enteré después que muchos lo pudieron ver desde Panamericana y alrededores. Y hasta vi un avión que pasaba por el cielo en ese momento…¿lo habrán visto?

Sea como fuera, fue una linda noche con amigos, un domingo con actividades diferentes a los demás.

Si les gusta el rock, los escenarios, los atrae el mundo de las bandas on the road y los íconos musicales, entonces van a adorar la muestra de Bob Gruen en el Centro Cultural Borges.

La muestra inauguró el pasado miércoles 7 de diciembre (si, me colgué un poco en el post pero tuve una semana movidita) y va a estar exhibiéndose hasta el 15 de enero. ¿Qué se puede ver? Una amplia selección de sus fotos más representativas y conocidas. John Lennon y Yoko Ono, Debbie Harry, Sex Pistols, David Bowie, Tina Turner, Fredie Mercury, Pattie Smith hasta una con Dalí y otra de mi amado Elton saltando sobre su piano. En las paredes hay pequeños datos e historias de cuando fueron tomadas, como si fuera un diario en el que el mismo Bob nos relata las maravillosas historias que esconde cada imagen.

La inauguración fue digna de una estrella de rock. Cuando llegué Bob estaba retratándose con sus fans frente a una de sus fotos más famosas, la de John Lennon frente a la Estatua de la Libertad. Todos le pedían autógrafos y todos los flashes apuntaban a él. A donde iba lo seguían. Hasta que lo llevaron a un vip en donde los periodistas le podían  hacer entrevistas. Lo saludé desde el otro lado de la valla y cuando le tomé una foto me levantó la mano, me sonrió y me hizo una V con la manito. Fui groupie.

Bob Gruen hace más de 40 años que trabaja tomando fotografías de músicos de rock (que envidia). No se cuántos años tiene, pero me arriesgo a decir que aparenta muchísimo menos que lo que su documento debe acusar. Me pareció un tipo canchero y accesible. Conoció a todos y de todos tiene algo que decir, alguna anécdota que contar. Creo que no hacen falta muchas palabras o descripciones, ya con ver sus fotos podemos darnos una idea de que conoció el mundo del rock desde adentro. Y lo mejor de todo, que hasta enero podemos meternos nosotros también en ese mundo, aunque sea a través de unas 60 fotos.

¡Vayan!

Ayer en Nueva York se presentó, como todos los años, una nueva edición del famoso

Como todos sabemos el Calendario Pirelli es una pieza bastante codiciada, no se vende, se reparte entre los elegidos de la empresa. De esta edición se imprimieron sólo 40.000 ejemplares que serán distribuidos por el mundo.*

Algunas de las chicas de las fotos: Kate Moss (quien trabajó con Sorrenti a comienzos de su carrera en una campaña de Calvin Klein), Isabeli Fontana, Natasha Poly, Lara Stone y Saskia de Brauw, entre otras.

Quise buscar un link en donde estuvieran los archivos de todos los calendarios desde 1964 hasta hoy, pero no lo encontré. Juro que lo vi y existe, si alguno tiene el link y nos lo quiere compartir ¡bienvenido!.

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Foto: Mario Sorrenti, Saskia de Brauw, Pirelli Calendar 2012.

*Curiosidad familiar, mi viejo tiene un Calendario Pirelli original de hace algunos años. Trabaja en una empresa de neumáticos y se lo dieron a él porque gusta de la buena fotografía. Cuando me lo mostró no podía creerlo. Le voy a sacar foto después para que vean.

El sábado a la noche me compré el libro “Eramos unos niños” de Patti Smith. En el libro cuenta la historia de ella y Robert Mappelthorpe, como se conocieron, su vida en el Hotel Chelsea y como Mappelthorpe se fue convirtiendo y transformando de un artesano con aspiraciones de artista plástico en el gran fotógrafo que todos conocemos. No terminé el libro todavía, me faltan unas hojas, pero no es excusa para no Ya terminé el libro así que es un excelente momento para hablar del gran Robert, como lo llama Patti (porque Bob no le gusta).

Mappelthorpe nació en 1946 en Nueva York. Es reconocido por sus famosas imágenes eróticas, sus autoretratos, sus estudios de flores, de la homosexualidad y sadomasoquistas (bastante polémicas por cierto en su época). Su manejo de la luz es casi exquisito, es algo en lo que trabajó mucho desde que descubrió las posibilidades de la fotografía.

Su primer amor no fue la fotografía, no sabía fotografiar. Componía sus obras con fotos que obtenía de revistas y libros. Se pasaba horas buscando la imagen perfecta para completar sus collages, hasta que descubrió que el mismo tenía la posibilidad de crear sus propias imágenes. Con una cámara Polaroid prestada, que pocas opciones de manejo tenía, empezó a hacer las primeras pruebas. Su primera modelo fue su gran amiga Patti Smith.

No tiraba demasiados disparos en sus producciones (claro que tampoco eran tiempos de digital, con fílm todo era más caro e insumía varios procesos) y siempre sabía reconocer la foto que iba a quedar sin muchas vueltas, la definitiva, la que iba a pasar a la inmortalidad. Para él era simple, era la que tenía “la magia“.

Casi a mitad de los años 70 conoce al director del Museo de Arte Metropolitano de Nueva York quien le abre la puerta grande al mundo del arte. Comienza a codearse con los artistas, coleccionista y la clase alta de la época de quienes hace retratos y empieza a subir escalonadamente en su carrera. Fotografío, como buen enamorado del mundo del “jet set” del momento, a casi todos: Warhol, David Hockney, Debbie Harry…

Poco antes de su muerte Mappelthorpe había accedido a presentar una muestra en el Museo Corcoran de Wahington. Las piezas que lo formaban tenían una gran carga sexual y eran parte de un nuevo proyecto fotográfico que estaba realizando. El museo no lo aprobó y en represalia un amigo íntimo de Mappelthorpe proyectó en la fachada del edificio todas esas polémicas fotos que el museo se había negado a exhibir. Luego la muestra se expuso en otro lugar más pequeño con un rotundo éxito y el Corcoran no solo salió perdiendo la exhibición sino la gran cantidad de obra que iban a legarle.

Robert Mappelthorpe murió de sida en el año 1989. Antes de morir creó una fundación dedicada a preservar su obra y a realizar actividades benéficas para recaudar fondos en la lucha contra la enfermedad. Sus muestras siguen siendo exhibidas, ya sin tanto escándalo afortunadamente, alrededor del mundo. Sin ir más lejos, el año pasado, en nuestro país, el MALBA hizo una retrospectiva de su obra, Eros and Order.

Les podría recomendar algunos buenos libros de sus fotos que se consiguen, si buscan bien, en algunas librerías de Buenos Aires, pero después de leer a Patti les recomiendo su libro, tiene “la magia” y es la mejor manera de conocer a este magnífico artista.

Gracias, Robert.

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Foto: Robert Mapplethorpe, Patti Smith, 1975.

No hace falta mucha explicación para conocer el por qué de la polémica en torno a esta obra, Piss Christ. Es una fotografía de un pequeño crucifijo plástico sumergido en la propia orina del autor, Andrés Serrano. ¿Opiniones?

La obra es de 1987 y desató las más variadas controversias al momento de ser expuesta por primera vez. Es extraño, pero Serrano se considera una persona muy religiosa y con una formación cristiana desde niño y su fotografía no la considera como una provocación ni una ofensa sino como una unión de dos conceptos: el religioso con el que ya había trabajado antes y el de los fluidos corporales con las que quería experimentar.

A simple vista no se percibe como orina la tonalidad amarillenta de la foto, solo cuando uno empieza a indagar un poco más en la obra o se acerca a ver con que fue realizada es cuando se descubre la verdad de la imagen.

¿Recuerdan cuando les conté de Merde d´Artiste? Bueno acá tienen otro ejemplo de desechos y fluidos corporales al “servicio” (?) del arte.

¿Blasfemo? ¿Ofensivo? ¿O simplemente arte?