Archive for the ‘Fotógrafos’ Category

Tengo debilidad por los gatos. Los amo por ser tan sofisticados y elegantes. Y en parte porque hacen lo que se les canta, siempre. Pero miren lo que encontré, un gato que encaja perfectamente en el marco de este blog: ¿Un gato que se deja fotografiar? ¿Una cámara con forma de gato? No señores ¡el gato fotógrafo!

Les presento a Cooper, un gatito de cuatro años de la ciudad de Seattle. Una vez a la semana Cooper se cuelga la cámara al cuello (le cuelgan sus dueños) y sale a fotografiar su barrio. Cada dos minutos la camarita se dispara y Cooper toma una foto.

Y así anda nuestro amigo, de acá para allá llevando su vida gatuna por entre las ramas, el pasto, las cercas de las casas y visitando a sus amigos gatos del vecindario. De cada rincón tiene una foto.

Claro que Cooper no es conciente de su “arte” pero a pesar de eso las fotos le quedan bastante bonitas, al menos los ángulos son bastante peculiares.

Pero el tema del gato fotógrafo no queda solo en lo anecdótico, Cooper ya tuvo su muestra fotográfica el año pasado en Chicago y en mayo de este año la tuvo en Seattle.

Además tiene su propia página web, Photographer Cat. Y su propio usuario en Flickr, Cooper Photographer Cat. Y como si fuera poco, también está en Facebook. Twitter, por el momento, no tiene.

Ah! Me olvidaba! ¿Saben donde apareció también? Miren…

Adoro a Cooper, es tan naranja y tan fotógrafo, se ven tan lindo con esa camarita liviana colgada.

Es todo un artista.

…y del trabajo a casa!

Hola! Soy Roy, y tal vez me recuerden de proyectos a medio terminar como el 365 días : 365 fotos, y cuentas de flickr casi abandonadas, entre otras cosas.

Desde hace unas semanas la amiga Polly me ha invitado a escribir acá, y yo, en lugar de traerles un post divertido, original o curioso, aprovecharé la oportunidad para hacerles conocer una nueva idea/blog. ¿De qué se trata? Bueno, es una variante del querido, agotador y ahora extrañado 365. O sea, hacer una foto por día durante al menos un año, pero con una limitación: la foto deberá ser tomada en el trayecto diario de casa al trabajo o del trabajo a casa.

La idea surgió después de hacer durante unos meses el mismo camino ida y vuelta todos los días. Si hay algo que me aburre es la rutina, entonces se me ocurrió intentar hacer una foto diaria. Eso me llevaría a hacer un poco más entretenido el recorrido a la oficina. Mirar a la gente con la que me cruzo, observar detalles que se suelen pasar por alto, encontrar nuevas fachadas de casas y balcones de edificios, etc, etc.

Desde ya, están todos invitados a visitar el blog donde iré subiendo mis fotos, y quién quiera sumarse e intentar hacer lo mismo, me avisa así nos linkeamos. Ya sé, suena fácil, pero después de la experiencia del 365 del 2009 comprobamos que no lo es. Sin embargo este proyecto no es para nada pretencioso y supongo que las fotos las haré con el celular ya que no pienso cargar la cámara todos los días.

Saludos y ¡buenas fotos!

Link: De casa al trabajo y del trabajo a casa

Si, hace más de una semana que no escribo (acá) y la verdad que me sentia muy mal al no hacerlo, sobre todo porque tengo miles de temas y no tenia tiempo!

Pero acá estamos, esta vez tengo que contarles de un fotógrafo que conocí a través de una mención de Daniel Merle en su blog del taller: Henry Peach Robinson.

La foto que ven arriba se titula Fading Away (su traducción al español: Los últimos momentos) y muestra a una joven muriendo en compañía de su hermana, su madre y su padre. Lo que más me impacta es el realismo que se nota, es casi una pintura (es claro, Henry fue influenciado por el pintor romanticista Joseph Mallord William Turner) y tiene muchisimos juegos con la iluminación.

En cuanto a lo compositivo podemos distinguir lineas verticales, marcadas por los pliegues de los vestidos y la caida de los cortinados, y horizontales dadas por el ventanal que hace contraluz al padre. El tono es bastante impresionante también, genera un ambiente, un clima bastante pesado que nos lleva a la figura del padre, que, envuelto en esa capa negra es el símbilo del dolor por la pérdida. Otro elemento clave es el cielo nublado a través de los ventanales que acentúa la pesadez del momento.

Indagué un poco en Google y encontré que Henry fue un pionero en el arte del montaje, porque la foto que ven arriba fue hecha con 5 negativos diferentes, montando uno sobre otro para formar la toma final.

También fue pionero en introducir a la fotografia como una rama del arte, cosa que antes estaba solo acotado, dentro de las artes visuales, a las artes plásticas. Es el autor de algunos libros de fotografía de la primera época, como “Pictorial Effect in Photography” y “Picture Making in Photography” que datan de los años 1869 y 1885 respectivamente.

Si como yo se quedaron con ganas de ver más de este maravilloso fotógrafo, pueden pasar por la página Museum Syndicate, en donde encontre una buena recopilación de sus obras. con fecha y nombre de cada una de las piezas.

Leyendo y revisando blogs me encontré con un maravilloso post a modo de homenaje a todos aquellos grandes fotografos que hicieron de la fotografía de moda un arte.

Ready Photo Site decidió elegir a 17  de los más grandes de todos los tiempos, y a mi parecer solo falta uno, el gran Irving Penn.

Mis favoritos de la lista:

Richard Avedon: No hace falta mucha introducción ni presentación. El solo nombre lo describe. Maestro de la imagen. Lo amamos tanto que por supuesto su foto Domiva with the elephants es parte de el header de este blog.

Helmut Newton: Inolvidables sus desnudos (no de él, claro, de sus modelo). Mi favorita, la que fotografía a una modelo frente a un espejo y se refleja él mismo. A su derecha, su esposa.

David La Chapelle: Fue aprendíz de Andy Warhol a los 15 años , y con eso ya estamos diciendo mucho. El gran retratista de las celebrities. Con glamour y surrealismo, sus fotos aparecieron y continúan apareciendo en Vogue, Interview y Rolling Stone, entre otras.

Patrick Demarchelier: Desde los 70 fotografía para las grandes revistas de moda. Fue el fotógrafo oficial de la Princesa Diana y realizó en 2005 las fotos para el Calendario Pirelli.

Pueden continuar leyendo el post que mencioné y descubrir quienes son los restantes fotógrafos que terminan de conformar el “dream team”.

Como ya dije, solo falta mi querido Irving Penn (no creo que pueda perdonarles algún día semejante ausencia).

Para ustedes ¿falta alguno?.

O, peor…¿alguno no merece estar en el Salón de la Fama?

Ayer fue un gran día, con una de mis mejores amigas empecé un nuevo taller de fotografía, más precisamente de fotografía documental.

Como en todo curso que se precie de tal, es pertinente la presentación en la primera clase de los alumnos: nombres, actividades, profesión, estudios, porque estamos ahi, etc. Pero además de eso debíamos mencionar una foto/imagen que nos haya marcado, que nos haya llegado o que nos hubiera impactado por alguna cuestión en particular. Horror! Miles de fotos me impactaron, me atrajeron y me emocionaron en mi vida! Miles de autores!  No pueden preguntarme algo así y esperar que responda rapidamente!

Se pasaron por mi mente muchos fotógrafos: La Chapelle, que es mi favorito, pero me pareció demasiado comercial, demasiado celebrity, amo su estética, pero no se si una de sus fotos me haya emocionado más allá de lo meramente visual. Es un genio, pero no iba a ser mi elegido en ésta oportunidad.

Seguí pensando, Irving Penn, ese si. Sus fotos de Lissa Fonsagrives son impresionantes, el manejo del blanco y negro y el glamour, muchas veces deseé ser como él. Pero no podía elegir una sola foto. ¿Alguna serie? Imposible. Todas me gustan, todas me inspiran.

Tenia que pensar, no me daban mucho tiempo!

Entonces fue cuando recordé una foto no muy conocida de Cartier Bresson tomada en 1947 en New York. Dígo no muy conocida, porque cuando uno nombra a Bresson piensa en fotos como Behind the Gare Saint Lazare, de 1932 o la del niño con las botellas de 1954. Mi foto elegida (que ilustra este post), como ya dije antes, esta tomada en New York. Muestra un hombre solo, sentado entre los muros de los altos edificios de la Gran Manzana con la sola compañía de un gato. Está en la oscuridad, mientras que más allá de la calle está la luz. Está en sombras en el callejón con su pequeño amigo.

Las veces que me encontré con ésta foto, ya sea en libros y internet siempre me cautivó. Bresson, el implacable capturador del momento decisivo había captado lo decisivo del alma humana. No solo una acción, un salto, un gesto, una situación, había capturado la soledad y quizás la tristeza. La introspección, lo que no se ve, pero se percibe.

Llegó mi turno y me presenté. Conté cual era mi foto elegida y la vimos en grande. Muy grande. Y ahi me di cuenta que había elegido bien. Y no solo por toda la carga y la importancia que tiene a nivel artístico e histórico, sino porque también recordé que esa foto me la había explicado mi papá (fan de Bresson) en sus largas clases improvisadas cuando me empezaba a machacar la historia de la fotograía en la cabeza.

Halmi Flick es lo que yo soñé hacer en algún momento: ser fotógrafa de gatos.

No es algo muy común, pero existe. Ella es conciente de que solo conoce a 5 o 6 personas más que se dedican a lo mismo.  Las fotos de Halmi son hermoso retratos de felinos hechos a pedido de sus propios dueños o de criaderos de diferentes razas. También fotografía en concursos y exposiciones.

Pop Photo publicó una entrevista realizada por Katheleen Davis en donde Halmi cuenta como es trabajar con los modelos más problemáticos. Según ella, algunas razas son más dociles, pero otras son un completo dolor de cabeza.

Para quienes quieran leer acerca de como se arma una producción con felinos, acá pueden leer el artículo completo.

Yo por mi parte voy a ir buscando el listado de mails de criaderos que alguna vez armé para ofrecerme como la fofógrafa exclusiva de sus michos.

Y les dejo un extra, recomendado por el Capitan Intriga, Gata Mía un hermoso blog con fotos de chicas con gatitos, muy recomendable.

Ruby Ellenby es una niña de San Francisco. Tiene 3 años y sus padres son, ambos, fotógrafos.

Ruby, a juzgar por la foto, parecería ser una nena como todas, jugando con una de las cámaras de sus padres, Pero no. Ruby es una nena muy precoz. Durante el mes de abril va a tener su propia muestra en el restaurante Moshi Moshi de San Francisco.

Las fotos de Ruby son imagenes tomadas desde su punto de vista de niña, desde su estatura, tomadas al pasar. Hojas en el suelo, la vista por debajo de una mesa, cielos enormes y lagunas gigantes.

¿Cámaras? Ruby usa una Nikon Coolpix y los Iphones de sus padres.  También tiene su propia cámara, una Kidiezoom de VTech.

Pueden ver toda su galería de fotos en su propia web.

Eso si, si quieren ponerse en contacto con ella lo tienen que hacer a través de su papi, todavía no sabe leer.

Nikki Graciano logró unir las cosas que yo mas odio y más amo: las matemáticas con la fotografía. Claro que ella ama a las dos.

En una serie llamada Funciones Encontradas grafica sobre sus propias fotos las funciones correspondientes, de las cuales no entiendo un solo número.

Les dejo algunas de sus imagenes, como curiosidad, me parece interesante.

Para verlas todas, vayan acá.

Via: Wired.

Leyendo en la web acerca de curiosidades varias me topé con una historia publicada en 2008 que me impresionó bastante. Varios ya hicimos el proyecto de una foto por día y nos quejamos mes a mes por la falta de ideas y la pereza que nos daba.

Pero conozcamos a Jamie Livingston quien realizó el mismo proyecto durante 18 años. Una foto por día, fotografiando los últimos 18 años de su vida.

Las fotos de Jamie van desde el año 1979, donde recibe de regalo una Polaroid SX-70 hasta el último día de su vida, el 25 de Octubre de 1997.

Es apasionante y a la vez escalofriante ver en su web oficial como esta plasmada la vida de este hombre en más de 6000 fotografías a través de los años y es muy angustiante y doloroso ver las últimas imagines finales donde lucha contra el cancer, se casa con su mujer y posteriormente muere. Cada una de las polaroids es una postal de su vida y de la cultura de casi dos décadas.

Luego de su muerte, dos de sus más cercanos amigos recopilaron y ordenaron su colección fotográfica y realizaron una muestra en el Bertelsmann Campus Center que titularon “Jamie Livingston. Photo of the day: 1979-1997″.

No dejen de ver sus imagenes, año a año, imperdibles.

Via: Mental Floss

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