Camera Work fue una de las primeras revistas dedicada a la fotografía. En el año 1902 fue fundada por Alfred Stieglitz quién se encargaba de editarla y de decidir cuales iban a ser las imágenes que iban a salir publicadas. Muchos de los grandes fotógrafos de esa época contribuyeron a sus páginas, así como también los expositores de las Little Galleries de Nueva York (una galería de arte en donde llegaron a exponer Duchamp, Picasso y Edward Steichen) y que Stieglitz también había creado.

La revista dejó de aparecer en el año 1917 y conseguir uno de sus números original hoy en día cuesta bastantes miles de dólares. Pero por suerte, y gracias a la digitalización, hoy podemos disfrutar de cada una de las fotos que fueron publicadas allí en el sitio Photogravure. Fotógrafos de principio de siglo pasado, estilos pictorialistas, recorrer las galerías del sitio nos lleva a observar y conocer mejor a quienes desarrollaron la fotografía como arte.

Los invito a que recorran el sitio y se deslumbren con las maravillosas imágenes. Y si son exigentes y quieren tener la versión en papel, la editorial Taschen tiene editado un libro con muchas reproducciones también.

Stieglitz, desde dónde estés, ¡gracias!

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Foto: William Henri Fox Talbot, The Open Door, 1844.

Hace algunas semanas nos juntamos con varias bloggers, Ceci Saia, Carla York, Flor Lujani y Jessy Hemingway, para hacer unas fotos. La temática: Desperate Housewives. Y se preguntarán por qué. Resulta que tuvimos la oportunidad de acceder al lugar en donde se grabó la versión argentina de la serie (¿Se acuerdan? Esa en donde actuaban Araceli González, Gabriela Toscano, Cecilia Roth…), y mientras ellas se ocuparon de posar como auténticas diosas, yo me encargué de la producción fotográfica.

Nos pasamos toda la tarde en el barrio Manzanares (en la ficción, en la realidad el barrio Pol-Ka), que dejó de tener ese nombre porque la serie ya no se filma más. Todo ese predio va a ser aprovechado. Dentro de muy poco el lugar va a convertirse en un barrio con condominios para gente joven. El proyecto ya tiene nombre, se llamará Vilaverde (pueden ver algunos detalles entrando en el sitio) y algunos departamentos ya están a la venta.

Vilaverde será un espacio lleno de árboles, amplio, con casas muy lindas y bastante cerca de Capital Federal. Queda en Pilar y nosotras no tardamos más de 30 minutos en llegar, es un lugar muy accesible.

El barrio lo tuvimos solo para nosotras porque, como se está construyendo, todavía no hay nadie viviendo. Les aseguro que quienes sean los próximos afortunados residentes van a poder disfrutar de un lugar lleno de árboles, canto de los pajaritos y sobre todo tranquilidad muy cerquita de Capital.

Les dejo algunas de las fotos que tomamos allí para que vean el lugar y a las chicas en su actitud de ¡Desperate Bloggers! (porque lo intentamos, pero para Amas de Casa nos falta un poco, jaja)

Para ver más fotos clic en Read More!

El proyecto “Polaroids” de Andy Warhol es bastante conocido en el mundo de la fotografía y el arte. Pero nunca está de más recordarlo. Sobre todo yo, que amo las “polas” y a Andy.

Hace un año atrás hice en ALTFoto un post sobre este trabajo del artista pop que solía llevar su SX-70 a todo evento que fuera. Retrataba a la farándula neoyorkina contra una pared blanca y un flashazo que no siempre los beneficiaba. Pero en cierta forma en eso consiste la belleza del trabajo. Ver todas las tomas juntas es como observar un muestrario de ricos y famosos de la década del 70, intentando mantener su glamour, ostentación y compostura a pesar de la presión e intimidación que una cámara (disparada por Warhol) puede ocasionar.

Andy era obsesivo, multifacético y cuestionador. No me cabe duda que esta pequeña gran colección de caras de la alta sociedad del show bussiness era su gran tesoro. Al menos hoy, para muchos, lo es.

Pueden ver más imágenes en American Suburb X.

No iba con la idea de atacarlos, lo que yo simplemente quería era que alguien me diera una respuesta, una opinión o su punto de vista respecto a la similitud de ambas fotos, dada mi sospecha por el parecido. Quería que me explicaran porqué les surgió esa idea, en que momento empezaron a pensarla y como llegaron a esa foto.

La charla fue muy amable, me mostraron el proyecto, como lo habían encarado, que era lo que querían mostrar en él, etc. El clásico proceso en el armado de una campaña publicitaria. Me dijeron que se enteraron por varias fuentes de esto y se quedaron muy sorprendidos ellos también por la similitud. Me afirmaron que no conocían la muestra Vello y que se habían enterado de ella cuando empecé a hacer público mi reclamo.

Les agradezco a todos la difusión que le dieron a este tema y todos sus consejos y opiniones. Las ideas, en algún punto, andan por ahí en el aire y me parece que fue el caso en que dos cabezas agarramos la misma. Fue bastante desafortunado en ese punto, pero tuve la oportunidad de tener una respuesta del otro lado y no quedarme esperando que alguien de la cara, cosa que en muchos casos sucede.

El 19 de agosto de 1839 (si, 1839) Daguerre presenta oficialmente a la fotografía en Paris con la frase “la pintura ha muerto“. La pintura no murió, pero Daguerre tenía intenciones de que se hablara, y mucho, de la nueva disciplina.

No voy a ahondar en datos históricos ni en nombres de fotógrafos e investigadores que llevaron a la fotografía a convertirse en lo que es hoy en día. Todos tenemos una cámara, todos sacamos fotos y ninguno creo que pueda imaginarse la vida sin ellas. La fotografía está en cada rincón de nuestras vidas, como recuerdos, como un documento, como una afición y en mi caso como una pasión.

¡Feliz cumpleaños!

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El de la foto es Dennis Stock, fotógrafo de Magnum desde los años 50 y amigo de Bresson y Robert Capa.

Hace algunos días note en que la vía pública se llenó de afiches con la nueva gráfica de Blackberry 8350i Pink de Nextel. No hubiese llamado mi atención más de lo normal si no fuera porque la foto principal (y única) se asemeja muchísimo a las fotos que expuse en la muestra Vello en el Centro Cultural Borges hace dos meses con mis compañeros de Fotodoc.

La muestra a la que me refiero y de la que fui parte se fue gestando desde el año pasado. Desde el año pasado hay algunas imágenes del proyecto dando vueltas por la web y obviamente, cuando fue inaugurada, muchos medios, blogs y revistas levantaron la noticia e hicieron notas sobre el evento. Además recibimos mucha difusión al contar con visitas guiadas realizadas por Andy Chernivsky y Daniel Merle.

Me resulta curioso, y un poco sospechoso, que justamente dos meses después del cierre de la muestra, que estuvo casi un mes en la sala 22 del Borges y que fue vista por un gran número de personas, aparezca esta foto que tiene estéticamente mucho de parecido con las fotos que expuse.

¿Simple coincidencia? Me queda una gran duda.

Creo haber dicho, algunos días atrás, que buscando a Mick Rock en Google encontré uno de los posts que escribí para ALTFoto el año pasado: Mick Rock y sus icónicas imágenes de rock de los 70. El buscar a Rock no fue algo azaroso. Hace varios días que vengo haciendo un recorrido por la discografía de Pink Floyd y viendo algunos documentales de la banda. Y justamente es que estuve escuchando The Madcap Laughs, el primer disco de Syd Barret luego de que abandonara Pink Floyd. No voy a ahondar en detalles del disco, ni en su contenido. Pero si quiero mostrarles las fotos que se tomaron para ese trabajo, realizadas todas por Mick Rock en el año 1969.

Mick Rock y Syd eran amigos. Las imágenes fueron tomadas en el departamento del músico, un ambiente completamente despojado de muebles, con sólo algunos instrumentos y pinturas, un colchón y el piso pintado por el mismo Syd. Las fotos son geniales, pero guardan una especie de amargura y distanciamiento. Al menos yo puedo ver en los ojos de Syd ese brillo de las primeras épocas (“Remember when you were young, you shone like the sun…“), donde todo era futuro y genialidad, pero lo veo con un dejo de desconcierto, de agonía, de fin (“Now there´s a look in your eyes, like black holes in the sky…“). El primer disco de Syd era genial y brillante, como todo su trabajo anterior en Pink Floyd, pero su vida se hundía en la paranoia, lo que lo llevaría años más tarde al completo alejamiento del mundo de la música..y social.

Las fotos, como les decía, fueron tomadas en Earls Court, un distrito de Londres en donde vivía Syd junto con la modelo de la foto. Aunque quizás las visitas de esta chica no fueran permanentes. Mick Rock la conoció, desnuda, el mismo día de las fotos y le ofreció participar de las tomas. Ella aceptó con la única condición que no apareciera su cara en ninguna de ellas.

En todas las fotos Syd está ajeno a Iggy (o The Eskimo Girl), como se la conocía a esta modelo. Ella deambula por el ambiente mientras Syd posa para la cámara de su amigo, despeinado, rebelde y cómodo. Noto una especie de clima que incomoda, pero no a los protagonistas sino al espectador de estas fotos. Quizás sea porque sabemos como terminó toda la historia, cosa que estas tres personas involucradas ni sospecharían.

Un excelente libro que reúne toda esta maravillosa sesión, además de otras imágenes de Syd retratado por Mick Rock es, Psychedelic Renegades, photos of Syd Barrett by Mick Rock. No se consigue en Argentina y está, me parece, discontinuado. Pero si tienen la oportunidad de viajar y comprarlo afuera, seguro lo consiguen. El libro está todo contado por Mick Rock, con algunas entrevistas y contiene citas textuales de Syd.

Les dejo, para cerrar, el video de Shine on you crazy diamond, tema que le compuso Pink Floyd a Barret.

Click here to view the embedded video.

El blog The Catorialist es una copia, muy graciosa por cierto, del famoso blog The Sartorialist. Estéticamente es igualísimo. Y de contenido…bueno, son estilos de gatos que andan por la calle. Con fotos geniales (como el blog que lo inspira), buenas tomas, y gatitos muy cancheros, nos hacen un recorrido por lo que se usa en los círculos felinos urbanos.

Sólo algo se me ocurre, si Thelma de Fashion Forward lo tuviera, este sería el blog preferido de su gato.

Es una foto típica de vacaciones en donde aparece mi mamá, mi tio, un primo o amiguito y la tia de mi madre.

Hasta ahí todo bien, una postal marplatense de fines de los 50, como tantas otras, pero…¿Y el pingüino? ¿Qué hace un pingüino en la arena, en la playa?

Además noten el detalle, las patitas del pingüino llevan zapatitos! Y si se fijan bien, ¿tiene medias? Una imagen bizarra el 100%.

Por otro lado las sillas de la playa ¡son las mismas que hay ahora! ¿Siguen existiendo, no? Yo las recuerdo muy actuales, son naranjas y como de mímbre y estan en la zona de la Bristol (o La Perla, nunca fui muy memoriosa para recordar nombres de playas).

En fin, como sea, amé esta foto. Más allá de su extrañeza, me resulta entrañable.