No iba con la idea de atacarlos, lo que yo simplemente quería era que alguien me diera una respuesta, una opinión o su punto de vista respecto a la similitud de ambas fotos, dada mi sospecha por el parecido. Quería que me explicaran porqué les surgió esa idea, en que momento empezaron a pensarla y como llegaron a esa foto.

La charla fue muy amable, me mostraron el proyecto, como lo habían encarado, que era lo que querían mostrar en él, etc. El clásico proceso en el armado de una campaña publicitaria. Me dijeron que se enteraron por varias fuentes de esto y se quedaron muy sorprendidos ellos también por la similitud. Me afirmaron que no conocían la muestra Vello y que se habían enterado de ella cuando empecé a hacer público mi reclamo.

Les agradezco a todos la difusión que le dieron a este tema y todos sus consejos y opiniones. Las ideas, en algún punto, andan por ahí en el aire y me parece que fue el caso en que dos cabezas agarramos la misma. Fue bastante desafortunado en ese punto, pero tuve la oportunidad de tener una respuesta del otro lado y no quedarme esperando que alguien de la cara, cosa que en muchos casos sucede.

Hace algunos días note en que la vía pública se llenó de afiches con la nueva gráfica de Blackberry 8350i Pink de Nextel. No hubiese llamado mi atención más de lo normal si no fuera porque la foto principal (y única) se asemeja muchísimo a las fotos que expuse en la muestra Vello en el Centro Cultural Borges hace dos meses con mis compañeros de Fotodoc.

La muestra a la que me refiero y de la que fui parte se fue gestando desde el año pasado. Desde el año pasado hay algunas imágenes del proyecto dando vueltas por la web y obviamente, cuando fue inaugurada, muchos medios, blogs y revistas levantaron la noticia e hicieron notas sobre el evento. Además recibimos mucha difusión al contar con visitas guiadas realizadas por Andy Chernivsky y Daniel Merle.

Me resulta curioso, y un poco sospechoso, que justamente dos meses después del cierre de la muestra, que estuvo casi un mes en la sala 22 del Borges y que fue vista por un gran número de personas, aparezca esta foto que tiene estéticamente mucho de parecido con las fotos que expuse.

¿Simple coincidencia? Me queda una gran duda.

Feliz día para el señor que además de criarme y educarme me mostró y enseñó lo que es la fotografía. Gracias a él que me llamó siempre para ver documentales, que me compró libros y cámaras, que me llevó de chiquita a muestras y museos y que con mucha paciencia me explicó mejor que nadie los términos diafragma y velocidad. Para el mejor padre del mundo ¡Feliz día!

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NOTA: Mi padre es el de la foto, obvio (el más joven es mi hermano). Y no anda por la vida con sombrero de dandy (aunque no le quedaría mal). El outfit fue sólo para la toma y como parte de un proyecto que estoy haciendo.

Cámaras en los celulares, cámaras pocket a precios accesibles, todos se han convertido en experimentados autorretratistas (o al menos eso creen). Pero no quiero referirme al movimiento “fotologer” que tanto ha pisoteado el género hasta llegar a cambiarle el nombre a “autofoto“. Vayamos al verdadero autorretrato, desde el clásico hasta el conceptual, desde el que intenta transformarnos en otros y hasta que pretenden mostrarnos tal cual somos.

Hace relativamente poco, en el Nano Festival hubo una muestra dedicada exclusivamente al autorretrato. Se vieron fotos de todo tipo, cada cual se interpreta como mejor le parece y eso es maravilloso, tener una mirada de uno mismo que nos represente y podamos mostrarla a los demás, desde el humor, lo irónico, lo subjetivo, lo anecdótico, hasta para algunos un autorretrato no significa que si o si tenga que aparecer la persona en la foto, para charlarlo ¿no?

Y ¿qué me dicen de Cindy Sherman? Toda su obra se basa en autorretratos de ella misma en situaciones y caracterizada como diferentes personajes. Me puse a pensar que por ahí vestirse de otro no significa jugar a ser lo que no somos, sino que por ahí es jugar a ser lo que en el fondo si somos. Me tomé las fotos de arriba con una idea bastante pensada. Quería verme así y la verdad que si pudiera ir por la vida con el pelo de esa manera andaría sin problemas, en fin…prejuicios.

Otra autorretratista, que conocí hace muy poco gracias a Eduardo Gil, fue Franchesca Woodman. Su trabajo está alejado años luz del de Sherman. Woodman es oscuridad, tristeza, depresión, opuesto a lo cinematográfico de Cindy. En sus retratos, todos en blanco y negro, ella aparece en situaciones dramáticas en escenarios tétricos, sombríos, sola y desnuda. Y parece que bastante de eso era su verdadero mundo, muere a los 21 años suicidándose.

Otra que no quiero dejar de nombrar es mi retratista favorita de Flickr, si yo pudiera hacer lo que ella logra con sus fotos no sería yo, pero bueno…al menos me gustaría llegar a tener cierta creatividad a ese nivel: Lucía Holm. Ojo, es completamente diferente en estilo a las fotógrafas que ya les nombré, pero es una gran autorretratista. Ah, y no me quiero olvidar de Oladios que también la tengo como una idola dentro de mis contactos, sus fotos me parecen increíbles, surreales, fabulosas. Vean su galería de autorretratos y después me cuentan.

¿Qué opinan ustedes del autorretrato? ¿Qué otros autores conocen con grandes trabajos en este género? ¡Dejémonos de autorretratarnos con la cámara frente a un espejo y subamos un escalón en la creatividad!

Hoy se me ocurrió buscar en Google una foto en donde aparecieran David La Chapelle y Andy Warhol juntos. Andy es mi icono del arte, mi preferido en toda la historia y mi favorito de siempre (no por nada está en el headder de este blog). David es uno de los fotógrafos que más admiro por toda esa estética colorida, pop, caótica, bizarra y erótica que tiene en cada una de sus fotos (me gustaría tanto poder crear mundos como sólo el lo sabe hacer). Lo adoro también porque fue discípulo de Andy cuando era muy joven y guarda mucho de ese espíritu que se vivía en The Factory. En fin, les decía, buscaba una foto donde estos dos grandes aparecieran juntos.

La Chapelle conoció a Warhol cuando tenia menos de 20 años e inmediatamente comenzó a sacar fotos para la reconocida revista Interview (fundada por el mismísimo Andy a principios de los 70) lo cual no es poca cosa.

¿Para que buscaba la foto? Para nada en particular. Quería verlos juntos y acá están. David feliz y Andy con su característica cara de artista vanguardista que está más allá de todo y que tan bien le queda. Tan cotidianos y tan informales.

Tres cosas. Primero, hace unos años en el MALBA hubo una muestra de La Chapelle con obras gigantes e impactantes, en varias salas. Quiero que vuelva.

Segundo, lean  Mi Filosofía de A a B y de B a A, un libro de Andy Wrahol increíble. Charlas telefónicas que mantiene con sus amigas, su relación con la tele, con la fama, con el dinero, opina y opina, todo en primera persona. Andy sos un GENIO, quisiera que estuvieras vivo.

Y tercero, no dejen de pasar por este hilo de discusión que encontré en el grupo de Flickr Medio Formato Spain, que es de donde saqué la foto. Miles de imágenes de los fotógrafos más conocidos en acción. Una más linda que la otra. Robert Frank, Imogen Cunningham, Avedon, Rodchenko, Eggleston y muchísimos más.

¿Fueron en ese momento a la muestra que les digo o leyeron el libro? ¡Charlemos sobre eso!

El finde anduve por Mardel. Muy feliz por el éxito de Vello y pensando bastantes cosas relacionadas con las fotos, las ideas, la creatividad y la pasión. Es algo que me tiene bastante pendiente desde que empezó el año. El sábado agarré la mochila con la cámara y me fui caminando desde el casino hasta el campo de golf. No se cuentos kilómetros serán, pero no me importó. Iba sacando fotos, mirando el mar y sintiendo como mis músculos, poco acostumbrados al ejercicio, iban maldiciéndome en voz baja. No los escuché. Caminé y caminé, miraba mucho para arriba y me encontré con algunos edificios muy interesantes. Los fotografié. También miraba para abajo y me encontré con muchos perros. ¡Todos los marplatenses tienen perro! Son detalles que no podés diferenciar si por ejemplo, estuvieras en enero. Se me ocurrió que tal vez sería muy ingenioso hacer un trabajo al que pudiera titular “perros en la feliz” o algún título un poco más pertinente. Y tomarle fotos a esos curiosos perros que vi, con sweater, besando a su dueño, con un salvavidas naranja, con su bolsita de plástico al cuello para levantar su caca, el que corría tras la pelota o el caniche blanco con las patitas marrones, todos eran perfectos para un proyecto. ¿Y saben que? Sólo le saqué foto a uno, el de la pelota. Todo por no animarme a ir más allá. A no meterme y sacarle una foto sin importarme nada.

Hoy hablaba con Daniel sobre que voy a hacer yo con la fotografía. Y me dijo algo muy importante que enlacé automáticamente con mi anécdota de los perros. Me dijo, “acordate lo que decía Arbus, fotografiá lo que te da miedo“. Y dio en la tecla. No me dan miedo los perros. Me dan miedo las situaciones. ¿Vergüenza de pedirle a alguien si puedo fotografiar su perro? ¡Soy una ridícula!

A partir de ahora me voy a actuar más. Decisión e impulso.

A ustedes ¿hay algo que los trabe? Fotográficamente o como sea, ¡tenemos que liberarnos!

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La foto de arriba es no mirando ni para arriba ni para abajo, ¡para adelante! ¡Lobo dame suerte!

Les presento, para quienes no los conozca, a Henry Lartigue y a Richard Avedon, dos de mis fotógrafos preferidos. Ninguno de los dos nos acompaña en este planeta hoy, pero como las imágenes son una representación de la ausencia y de imágenes ellos saben y mucho, entonces se los presento en forma de foto.

Siempre amé esta foto. Tan tiernos, tan humanos, tan cálidos, tan amigos, tan grandiosos. Lartigue ya viejito tomando del hombro a su protegido. Y Avedon divirtiéndose con él, mirando con una mezcla de simpatía y fascinación. Con esto no quiero decir que fueran maestro y discípulo (de hecho cada uno tenía una estética muy diferente uno del otro) pero si se admiraban mucho mutuamente.

Algún día quisiera poder desarrollar esa misma pasión que ellos sentían por fotografiar. La fotografía te libera, al menos a los que nos gusta tomar fotos. Salir, ver, experimentar, es todo un proceso. No tener límites, la fotografía a veces es magia. Lo era en el cuarto oscuro ¿cómo es sino que se forma una imagen de la nada?

Yo quiero sentir la satisfacción que ellos sienten en esa foto. Me hubiese gustado haber tomado mi primera foto a los 5 años como Lartigue (quizas lo haya hecho) y me gustaría morirme haciendo fotos como lo hizo Avedon. ¿Exagero? No lo creo, si se me llenan los ojos de lágrimas al decirlo es porque voy bien encaminada.

Arembepe queda en Brasil, más precisamente en Salvador, Bahía. Se los aclaro porque es un pueblo que no es muy conocido a nivel turístico, pero mucha gente lo visita. Y allí fui yo hace 15 días. En ese lugar vive parte de mi familia y en parte fue la excusa del reencuentro, mezclada con las vacaciones.

No era la primera vez que iba, pero si la primera vez que lo viví realmente y lo disfruté al 100%. Arembepe es mágico, energético. Queda a 30 km de Salvador y es una aldea pesquera. Las playas están llenas de barquitos muy pintorescos y a pesar de que hay muchas piedras hay también muchas zonas en el mar en donde se forman unas enormes piletas, sin olas y podés quedarte ahí mientras los pececitos de colores te nadan entre los pies.

El mayor atractivo del lugar, y del que yo me terminé enamorando, es la Aldea Hippie. Es bastante famosa porque allí fue Janis Joplin en los 60. Aunque no es nada seguro, quizás solo haya pasado un día, quizás alguna vez nombró el lugar…nadie lo sabe a ciencia cierta, pero es un mito bastante llamativo que conviene creer si querés mantener la magia del lugar.

La aldea no tiene luz eléctrica ni agua corriente. La gente que vive ahí lo hace en unas chozas que ellos mismo construyen con techos de paja. Aunque ahora el gobierno de Brasil les está dando ayuda para que tengan techos de material. Justo cuando yo los visité estaban haciendo algunas refacciones de este tipo en algunas de las casas.

Hablé con varios hippies que viven allí desde hace bastante. Es interesantísimo escuchar sus historias de vida, como llegaron allí y porque se quedaron. La mayoría lo hizo porque querían vivir de una forma natural y porque en contacto con la naturaleza es como les gusta estar. Aleus, uno de los hippies con los que charlamos, nos contó que cuando el llegó allí no había nada de nada, pero apostó al lugar y fue uno de los pioneros en su crecimiento. Aleus hoy tiene un pequeño bar, hecho con barro, en donde vende bebidas frescas (y cerveza también, por supuesto) a la gente que los visita. Aleus también tiene muchos hijos (nos dijo cuantos pero no me acuerdo) y todas sus “meninas” tienen nombres de flores.

La aldea posee también un río, en el que no podés dejar de meterte si vas y un centro de artesanato donde ubican mesas de madera y venden artesanías, esculturas, etc. De más está decir que te querés llevar TODO. También hay un pequeño centro de meditación, pero cuando fui estaba cerrado (me parece que fue porque llegué demasiado temprano). Una pena, ufa.

Si un día visitan Salvador, además de hacer el recorrido por el Pelourinho, por la Isla de Itaparica o por Praia do Forte no dejen de visitar el pueblo de Arembepe. Les va a encantar y van a adorar su gente. Y si quieren cenar allí no dejen de ir a la pizzería de mi tio ¡Las mejores pizzas del universo residen en Brasil! (pregunten por la Pizzaria do Argentino).

Les dejo algunas imágenes para tentarlos:

¡Miren quien volvió! ¡Yo! Y pretendo volver a la vida este blog que hace…varios meses que quedó silenciado. Excusas miles que no vienen al caso (o no convencerían a nadie). Así que dejando las formalidades de lado vamos al punto.

Hace un par de días leí en Twitter un tweet de Lomography en donde preguntaban cuales cámaras preferías para llevarte de vacaciones. Y me quedé pensando ¿cuáles me llevaría yo? La verdad que es algo que estuve pensando bastante porque en pocos días parto. Tengo varias cámaras, no todas en uso, pero si dos o tres que uso siempre y un par que uso a modo experimental. Y la verdad es que quiero usarlas TODAS.

Mi Canon la llevo, eso no se discute. Es la que saca las mejores fotos y la más versátil. Es mi arma de trabajo, la que me permite todo lo que imagino. Así que esa viaja. Pero ¿es una cámara que se banca la playa? Ha estado en muchos climas pero nunca la expuse demasiado a la arena y el sol. Se bancó viento, nieve, lluvia, pero la playa me da miedo.

La que si se banca un día al sol y no le importa nada es mi Sony. Es bien gaucha. Me dio muchas satisfacciones pero está medio retirada ya. Además a veces borra fotos, eso me da pena, no porque pierda material sino porque es una cámara que quiero mucho y esta ya medio agotada de tanto ajetreo.

Por último está mi malcriada Holga. Como me gusta experimentar con ella. Pero es una chica cara. Y si quiero hacer las cosas bien ¡más cara todavía! Para obtener las imágenes que quiero tengo que comprar película de diapo de 120 mm, muy difícil de conseguir, caras y encima no tengo mucho tiempo para ir a conseguirlas. Podría usar 35 mm también, pero…¿se justificará?

Las demás cámaras no las evalúo dentro de las posibilidades. Son antiguas o Polaroids, y si no voy a ponerme a buscar películas extrañas menos voy a embarcarme en la misión de conseguir un cartucho de Polaroid que ya no existen.

¿Ustedes ya se fueron de vacaciones? ¿Con qué cámara viajaron? ¿Me llevo sólo la Canon o agrego la Sony? ¿Y la Holguita? En fin…no hace falta que me contesten todo, pero ¡¿Qué hago?!

Imagen: Lara K Studio

Hola! Soy Roy, y tal vez me recuerden de proyectos a medio terminar como el 365 días : 365 fotos, y cuentas de flickr casi abandonadas, entre otras cosas.

Desde hace unas semanas la amiga Polly me ha invitado a escribir acá, y yo, en lugar de traerles un post divertido, original o curioso, aprovecharé la oportunidad para hacerles conocer una nueva idea/blog. ¿De qué se trata? Bueno, es una variante del querido, agotador y ahora extrañado 365. O sea, hacer una foto por día durante al menos un año, pero con una limitación: la foto deberá ser tomada en el trayecto diario de casa al trabajo o del trabajo a casa.

La idea surgió después de hacer durante unos meses el mismo camino ida y vuelta todos los días. Si hay algo que me aburre es la rutina, entonces se me ocurrió intentar hacer una foto diaria. Eso me llevaría a hacer un poco más entretenido el recorrido a la oficina. Mirar a la gente con la que me cruzo, observar detalles que se suelen pasar por alto, encontrar nuevas fachadas de casas y balcones de edificios, etc, etc.

Desde ya, están todos invitados a visitar el blog donde iré subiendo mis fotos, y quién quiera sumarse e intentar hacer lo mismo, me avisa así nos linkeamos. Ya sé, suena fácil, pero después de la experiencia del 365 del 2009 comprobamos que no lo es. Sin embargo este proyecto no es para nada pretencioso y supongo que las fotos las haré con el celular ya que no pienso cargar la cámara todos los días.

Saludos y ¡buenas fotos!

Link: De casa al trabajo y del trabajo a casa