Era el año 1993 (más o menos) y estaba a unos años de comenzar a estudiar dibujo de animación. Me pasaba horas y días enteros dibujando y tenía el sueño de irme un día a trabajar a algún estudio importante. Pero no fue Disney ni Warner los que me impulsaron a tener ese sueño. Fue el programa de Caloi, Caloi en su Tinta, que veía todos los sábado con mi papá.

Caloi en su Tinta no era un programa de animación, era un programa de arte. De arte, de pintura y de humor. Era también de música y de poesía. Era un programa donde todo se decía a través del dibujo (mi primer amor) y las historias se contaban de una manera corta, pero impactante.

Ahí conocí a Bill Plymton, un genio de la animación que me partió la cabeza con su película “The Tune” (una vez le dedicaron un programa entero para pasarlo completo) o “El Egoista” un corto francés que te deja con la boca abierta. Internet no estaba al alcance de casi nadie y aunque lo estuviese encontrar ese tipo de cosas era casi imposible en la red. Tampoco se conseguía en DVD, así que si no te grababas los programas en VHS con esas joyas, seguramente fuera imposible que lo volvieses a ver. Había algunas revistas de animación que venían de afuera (épocas del 1 a 1) y en donde quizás encontraras un poco más de data, pero no mucho.

Ver Caloi en su Tinta me daban ganas de soñar, de agarrar mis lápices y dibujar hojas y hojas. También me abría la cabeza y me mostraba que había gente que hacía cortos animados sólo con lápices de colores y que lograban emocionarte hasta las lágrimas.

Por eso es que siempre voy a recordar a Caloi. Porque durante muchos años de mi vida estuve pendiente de sus programas, porque lo admiraba y le agradecía internamente que mostrara todas esas maravillas cuando yo más necesitaba verlas y cuando comenzaba a incorporar el arte como parte de mí.

Ayer Caloi se murió. No va a haber otro Caloi en su Tinta. Ni va a haber otro como él, con su sentido del humor y su talento.

Y lo vamos a extrañar muchísimo.

Gracias por acercarnos al arte con tanta alegría.

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Un pequeño recuerdo, para los de aquella época:

Daniel Tubío es todo un nombre dentro de la fotografía argentina. Basta con echarle una mirada a su extenso currículum para darse cuenta que tiene años y años detrás de la investigación fotográfica y una gran producción.

Comenzó en el año 1984 a hacer fotografía y enseguida comenzó a dar clases en el Foto Club Argentino en donde se convirtió años más tarde en el Director de Enseñanza y el encargado de realizar los programas y los contenidos para los diferentes cursos, seminarios y talleres.

En 1999 comienza su recorrido en el mundo de la fotografía estenopeica, una disciplina que maneja exquisitamente. Investiga y experimenta hasta que comienza a impartir seminarios y escribir publicaciones relacionadas. Su primer proyecto dentro de este área fue el la Serie Ciudad Fantasma en donde se anima a “pensar la fotografía a partir de la construcción misma de la cámara para llegar a la obra final, creando imágenes -imaginando- en un proceso que incluye la elaboración de la tecnología necesaria“. Luego vinieron otros trabajos como Serie Metaphorai y Serie Topografía, una de mis preferidas.

Daniel actualmente dicta diferentes talleres y seminarios de fotografía, uno de ellos el de fotografía estenopecia que tienen una duración de dos meses y en donde los alumnos aprenden a hacer sus propias cámaras y comienzan a trabajar sobre la técnica (¡esperame Daniel, en julio quiero estar entre los alumnos!).

¿Qué podemos ver de Daniel en la web? Bueno, para comenzar a conocer su trabajo les recomiendo que visiten su web, es bien completa, con todos sus proyectos, una sección con las cámaras que usa y que él mismo hace y una de textos en donde diferentes personas reseñan su obra. También pueden recorrer el blog del taller en donde se pueden ver los trabajos que sus alumnos han ido haciendo año a año.

El domingo Daniel estará en el Teatro Mandril, Humberto Primo 2758, dando una charla dentro del Segundo Encuentro Estenopeico de Buenos Aires. Es a las 17 hs y se titulará “La creación, el saber, la libertad: un punto de vista estenopeico”. Es una buen oportunidad para que lo conozcan.

Con él terminamos nuestra “cuenta regresiva” hacia el Día Internacional de la Fotografía Estenopeica. Por supuesto que hay muchísimos fotógrafos más (y muy buenos) que se dedican a esta maravillosa técnica. Me hubiese gustado poder incluirlos, pero no va a faltar oportunidad en el año para darles un espacio y mostrarles a todos lo que mucha gente creativa y apasionada hace.

Ya saben, si quieren festejar la fotografía que mejor que comenzar celebrando este domingo los orígenes de la experiencia de “pintar con luz”. ¡Chin chin por la fotografía!

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Foto: Daniel Tubío, Remedios de Escalada y Roca (Lugano), de la serie Topografías.

Les presento a nuestra fotógrafa estrella de hoy: Pipy Lupindo. Entrando y recorriendo un poco los sitios de ella, sus fotos, sus encuadres, su técnica, enseguida nos damos cuenta de su amor por su barrio, sus amigos, su pasión por la fotografía y la curiosidad de cada día ir un poquito más lejos con su cámara…¡estenopeica!

¿Qué vemos en sus fotos? Muchos autorretratos, situaciones cotidianas, escenas de su vida diaria. Hay muchas escenas con sombras que retratadas con su técnica preferida les dan un clima muy particular, entre intimista y apenas siniestro (algunos se arriesgan a tildarlas de “tétricas”, yo no las veo tan extremistas). Las veladuras también juegan un papel importante, más allá de que siempre sea un toque accidental y sin intención, pareciera que la misma Pipy las modificara a su antojo.

¿Cuál es su trayectoria? Pues bastante extensa. Desde hace unos años viene exponiendo en diferentes lugares. Comenzó con algunos lugares chiquitos en el Oesta, bares, recitales de amigos y luego, de a poco, se le fueron abriendo las puertas. Estuvo en el Centro Cultural Borges, en el marco del Nano Festival. También en el Espacio Ecléctico. Y en el Simik expuso solarigrafias. Ah, y casi me olvidaba también estuvo presentó dos años seguidos en el marco del Pinhole Day en el Goa-CAP (Goa Center for Alternative Photography) en la India.

Si quieren disfrutar de un recorrido visual altamente gratificante les recomiendo que visiten las galerías que Pipy tiene on line en Facebook o en Flickr. Luego me dicen que les parecen.

¡Aplauso para Pipy, esperamos ver más de tu producción muy pronto!

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Foto: Pipy Lupindo

Comenzamos nuestra revisión de fotógrafos estenopeicos (en cuenta regresiva al domingo, Día de la Fotografía Estenopéica) con Jimena Alamarza.

Conocí a Jime en la organización de Nano Festival hace un par de años y enseguida me interesó mucho su trabajo. Digamos que en ese momento comencé a aprender un poco más sobre pinhole y a través de sus imágenes pude ver el alcance que la técnica podia tener.

Las fotos de Jime son pura experimentación con diferentes tipos de papeles, negativos y cámaras. Y no es una fotógrafa “cómoda”, explora, a donde va lleva su camarita y ella misma se encarga de revelar y hacer los positivos manualmente. Si ingresan en su Flickr van a poder ver muchísimas fotos, estenopeicas y también solarigrafías.

Estudió en el Museo Simik (donde permanentemente se están abriendo cursos y talleres, por si están interesados) con Jorge Lorenzon y Paula Guillardoy y expuso en muchísimos lugares en Buenos Aires, en Argentina…¡y en el mundo! India, México, Estados Unidos, España, Portugal y Peru tuvieron la suerte de ver sus fotografías en algunas muestras especializadas.

Este domingo no sólo podrán ver su trabajo en el Teatro Mandril, en las actividades por el Día de la Fotografía Estenopéica, si no están en Buenos Aires, pero si cerca de La Plata, pueden darse una vuelta por Centro Cultural Daniel Omar Favero y ver su obra allí. O, más tarde, a las 9 PM, en el Centro Cultural SNSyC. ¡Jime está en todos lados!

Un link más para terminar. El libro The Hole New World en donde nuestra fotógrafa del día participó y en dónde pueden ver muchísimas fotos tomadas con esta técnica. Para disfrutar e inspirarse.

Los invito a ver las fotos de Jime, y luego nos cuentan.

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Foto: Jimena Almarza, Follow the Road.

No recuerdo si alguna vez hablamos sobre fotografía estenopeica por acá. Ah si, una vez en el 2010, pero no ahondamos mucho en el tema. ¿Y por qué nos atañe este tema hoy? Justamente porque este próximo domingo se celebra el Día Mundial de la Fotografía Estenopeica y en Buenos Aires va a haber muchas actividades relacionadas.

Para los que no lo saben la fotografía estenopeica es una técnica fotográfica que consiste en armar cámaras caseras, sin lente, casi siempre de cartón y con un pequeño (muy pequeño) orificio por donde entra la luz. Los tiempos de exposición suelen ser bastante largos y los resultados, en muchos casos, muy interesantes. Fue el principio de la fotografía y hoy, que está tan en boga lo digital siempre es bueno volver un poco a los inicios y no olvidar lo manual, analógico y puramente experimental.

Volviendo al encuentro, en nuestra ciudad vamos a poder ir este 29 de abril al evento que se realiza en su segunda edición en el Teatro Mandril, Humberto Primo 2758 (y Av. Jujuy). Allí podremos visitar muestras, asistir a charlas, habrá diferentes actividades, y sorteos de cámaras. Pueden ver todo el programa completo en el sitio oficial. O seguirlos en su cuenta de Facebook.

Y para que vayan metiéndose en tema, y ajustando el ojo a este tipo de fotos, esta semana estaré publicando algunos de mis fotógrafos estenopeicos preferidos en el blog, Jimena Almarza, Pipy Lupindo y Daniel Tubío. Les recomiendo que si aún no se animaron a experimentar con esta técnica, o si están dando los primeros pasos, vean sus trabajos.

¡Mañana nuestra primer fotógrafa elegida!

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Foto: Pipy Lupindo

No hace falta indagar mucho en el trabajo de Eddie Soloway para darnos cuenta que es un apasionado por la naturaleza. Cada una de sus fotos poseen una gran carga pictórica que las hacen únicas en espacio y color, no por nada es disertante frecuente en Nationa Geographic. Pero su trabajo va más allá de lo meramente artístico y fotográfico. Soloway también se centra en la docencia, en el desarrollo de ensayos relacionados a la fotografía y la Tierra y en la realización de diferentes talleres alrededor del mundo.

Así que si el lunes 7 de mayo a las 18:30 tenés un espacio en tu agenda te recomiendo que vayas al MALBA para presenciar una charla abierta (y gratuita) que estará brindando en donde hablará un poco de su trabajo y presentará su obra. El encuentro lleva como título “Memories, Moons and Imagination” y tiene como objetivo incentivar la creatividad y la inspiración. Los que deseen van a poder hacerle preguntas a Soloway y abrir el debate.

Pero eso no es todo, una semana después, el 12 y 13 de mayo en la biblioteca del museo, Soloway dará un workshop en donde se podrá compartir material y se realizarán actividades. Es arancelado, así que si estás interesado no te demores en anotarte.

Otra buena oportunidad para estar cerca de los que saben y comparten su experiencia.

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Foto: Eddie Soloway

]]> http://www.obturando.com.ar/2012/eddie-soloway-en-argentina-y-con-workshop-en-el-malba/feed/ 0 http://www.obturando.com.ar/2012/reestrenando-mi-portfolio-de-fotografia/ http://www.obturando.com.ar/2012/reestrenando-mi-portfolio-de-fotografia/#comments Fri, 13 Apr 2012 04:06:09 +0000 Polly Pop http://www.obturando.com.ar/?p=3033

Quiero interrumpir la tradicional transmisión de este blog para anunciarles que renové completamente mi sitio de fotografía. Después de casi un año de estar descuidado y off line decidí poner manos a la obra y tomarme un poco más de un mes para hacer todo de cero, con fotos y diseño nuevos.

Los invito a que visiten www.pollypop.com.ar. Allí van a poder ver todos mis trabajo, proyectos y producciones. ¡Espero que lo disfruten!

Ya he hablado del controvertido y conceptual Josep Beuys en el Arte en Pijama nº4, pero como me apasiona este artista hoy quiero volver a tenerlo en cuenta.

Otra de sus grandes performances, del año 1965, es la llamada “Cómo explicar los cuadros a una liebre muerta” que se llevó a cabo en la Galería Schmela de Düsseldorf. En ella, tal como hizo en I like America and America likes me, se vale de un animal como parte de su creación. En este caso una liebre, una liebre muerta.

A la vez que Beuys deambula por un pequeño recinto, y los visitantes a la galería observan desconcertados desde afuera, abraza tiernamente a la liebre y la lleva a recorrer los cuadros mientras, con algunos susurros poco audibles, se los va explicando. Hace que la liebre los toque con sus patas para que la energía de cada obra ingrese y la liebre comprenda. El artista, como siempre, está ataviado con un traje de fieltro (al que recurre en todas sus obras) y su cara recubierta con miel y polvo de oro, lo que le da una apariencia siniestra y extraña.

No pretendo hacer una explicación extensa de esta performance, pero si hacer varias apreciaciones sobre su significado (que no es sencillo, ya de por si Beyus en toda su obra no lo es).

- Es evidente que el título de la “obra” nos provoca conocer la respuesta. Pero no la sabremos. La explicación se le da a un animal, muerto. No podemos oirla, nunca sabremos la explicación de los cuadros.

- ¿Es necesario saber la explicación? Quizás el arte es algo mucho más amplio que no debe ser comprendido en su totalidad. Tenemos que pararnos en la otra vereda y apreciarlo desde ahí. Como hacía el público en la galería.

- Beuys se considera una especie de chaman, quiere reivindicar la muerte de la sociedad a través de la liebre. Pretende curarla y darle vida a través del arte.

- Su rostro embadurnado de miel y oro nos remiten a lo ritual, a lo ancestral. Su manera de caminar y de susurrar nos conecta con el chamán en que se transforma dandole vida a un rito creado por el mismo que renace de entre las leyes de la sociedad y del mercado en las grandes ciudades.

No es sencillo, pero aún así es una de las obras conceptuales más importantes en la historia del arte.

Para terminar les dejo un pequeño extracto de la explicación a la liebre, y luego un video de la performance.

“…porque lo va a entender mejor, porque sois como los perros domesticados que mueven el rabo para saludar al que les da de comer. Porque os reís y me insultáis, incapaces de ver vuestra propia babeante estupidez. Vuestra vida anodina, tan lejos de lo bello. Vuestra vida de perros. Jamás podréis llegar a ser como una liebre muerta. Porque no sois capaces de ver que la obra de arte es la liebre, mi susurro, mi cojera y vosotros mirando.“

Prometo Artes en Pijama un poco más cortos para la próxima.

Si hablamos de los fotógrafos Larry Clark, Nan Goldin o Barbara Kruger estamos haciendo referencia a nombres que figuran en la marquesina de los mejores. Y si sumamos a, por ejemplo, Jean-Michel Basquiat estaremos armando un pequeño dream team del mundo del arte y la fotografía. ¿Estan listos para ver su obra en un mismo lugar? En el MALBA ya se está palpitando la inauguración de Bye Bye American Pie, una muestra que reunirá más de 110 obras de 7 artistas estadounidenses.

La muestra pretende mostrarnos la cultura americana a través de estos siete artistas, desde los años 70 hasta hoy en día. Vamos a poder ver fotografías, pinturas, obras sobre papel e instalaciones, todas provenientes de diferentes colecciones privadas y públicas.

Las diapositivas de Nan Goldin, la mezcla de imagen y texto que hace maravillosamente Barbara Kruger o el documentalismo duro y cotidiano de Larry Clark serán las vedettes de esta muestra que, intuyo, va a dejar a más de uno con la boca abierta. Después de todo ¿cuántas veces por año podemos ver a artistas de esta talla exponer en Buenos Aires? ¡Hay que aprovecharlo!

Inaugura el jueves 29 de marzo de 2012 a las 19:00 y va a estar hasta el 4 de junio. El curador es, Philip Larratt-Smith, el mismo que curó la muestra de Andy Warhol hace algunos años, así que es imposible que defraude.

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Foto: Barbara Kruger, We don´t need another hero, 1985.

]]> http://www.obturando.com.ar/2012/bye-bye-american-pie-inaugura-en-el-malba/feed/ 0 http://www.obturando.com.ar/2012/5-documentales-sobre-fotografos-y-1-de-yapa/ http://www.obturando.com.ar/2012/5-documentales-sobre-fotografos-y-1-de-yapa/#comments Mon, 12 Mar 2012 16:55:40 +0000 Polly Pop http://www.obturando.com.ar/?p=2922

No se como estará en sus ciudades hoy pero acá en Buenos Aires llueve, y mucho. Y que mejor que un día de lluvia para bajarse algunos documentales interesantes para ver cómodmente en un sillón con algo rico que tomar (todo esto si no tienen que trabajar, sino lo dejan para la noche).

Los documentales que les voy a recomendar son bastante fáciles de conseguir, no así los subtítulos en algunos. Pero si saben un poco de inglés van a poder entenderlo sin problemas.

Acá van mis 5 recomendados y uno más de yapa (ese se consigue bien con subtítulos y es súper completo).

1. William Eggleston: William Eggleston in the Real World, de Michael Almereyda.

Eggleston es un señor medio callado y cuando lo habla susurra (por suerte lo subtitulan). Es dígno de ver como lo van siguiendo mientras fotografía, mientras está en su casa, mientras recien se levanta y mientras toca el piano. Toda la historia relatada por un locutor y comentada por el mismo Eggleston en una especie de reality (bueno…tampoco la pavada).

2. Henri Cartier-Bresson: Henri Cartier-Bresson: The Impassioned Eye de Heinz Bütler.

Una de las últimas grandes entrevistas a Cartier Bresson. Para conocer directamente de él mismo como evolucionó su arte y para entender su fotografía (aunque ésta hable por si misma). Hermoso y muy emotivo.

3. Annie Leibovitz, Life through a Lens.

Annie trabajó para algunas de las revistas más icónicas de nuestro tiempo y es responsable de algunas de las imágenes más memorables y recordadas. Colegas, músicos y amigos dan su opinión. Fue filmada por su hermana y abarca toda su obra, desde 1960 hasta hoy.

4. Alfred Stieglitz, The Eloquent Eye (o La fotografía como arte)

El hombre a quien se lo conoce por ser el “padre de la fotografía moderna” no podía ser menos y, por supuesto, también tiene su documental. Fue el creador del Photo-Secession y de Camera Work, la primera revista dedicada a la fotografía. Acá nos cuentan todos los secretos.

5. Nan Goldin, I´ll be your Mirror

No lo vi aún, es la verdad, pero tengo buenas referencias del documental. Además vi algunas cosas en You Tube y me gustó. Si ya lo vieron, son bienvenidos los comentarios. Si no lo hicieron, como yo, es un buen momento para ver este retrato de esta fotógrafa americana que marcó una generación.

Y de yapa…Los genios de la fotografía, de Tim Kirby.

El documental es inglés pero se puede conseguir doblado porque fue transmitido por un canal de España. Pueden ver partes en You Tube o descargarlo. Son 6 partes que forman un completo documental sobre la historia de la fotografía. Desfilan los nombres de los clásicos y los contemporáneos. Es un obligatorio.

Y por supuesto espero recomendaciones y sugerencias para un próximo top 5. ¡Hay miles de documentales más, sólo hay que saber buscar!